Desayunando con Clío

Tomás Mejía y Miguel Miramón fueron los dos generales mexicanos que comandaron los ejércitos del emperador Maximiliano I en la Guerra de la interverción francesa en México. Pero ambos generales eran muy diferentes, Miramón era hijo de un español de clase alta que defendió el Castillo de Chapultepec en la guerra de 1847. Miramón fue pués, uno de los niños héroes del Colegio Militar.

Por otro lado Mejía fue un indigena otomí que nació en la Sierra Gorda de Querétaro. Buen militar y devoto católico ascendió en la escala hasta llegar a general. Participó en la campaña del norte contra las fuerzas de Juárez y defendió al emperador en la toma final de Querétaro en 1867.

Tras la derrota los dos generales y el emperador fueron fusilados en el cerro de las campanas. De nada sirvieron las peticiones que se hicieron a Benito Juárez suplicando clemencia, incluso el escritor Victor Hugo escribió una carta al presidente de México por la vida de los hombre pero todo fue en vano.

Una vez realizado el fusilamiento los tres cuerpos fueron embalsamados, el de Maximliamo partió de regreso a Viena, el de Miramón a Puebla y el de Mejía a la Ciudad de México para ser entregado a su esposa, la cual viviá en una vecindad de la colonia Guerrero.

Incapaz de cubrir los gastos del entierro, la esposa de Mejía no tuvo más remedio que dejar el cuerpo enbalsamdo de su esposo en la sala de su casa donde lo iba a "visitar" sus amigos y familiares. Incluso el cuerpo fue sacado del ataúd y sentado en una silla para que pareciese más "natural"

Luego de cuatro meses, fuel el propio presidente Benito Juárez, al enterarse de la situación, el que asignó el dinero para que Mejía fuese sepultado apropiadamente.

La persona que va a resumir debe conocer el texto a resumir y para ello empleará su propio estilo. Hay que hacer dos lecturas previas y una posterior del texto para analizar en profundidad el texto original.

• Primera lectura. (Llamada también lectura recuperadora)
Es realizada por el documentalista de una forma rápida, con el fin de localizar en el texto aquellas partes que contengan información importante para el resumen sobre objetivos, alcance, métodos, resultados, conclusiones o recomendaciones.
Esta lectura se efectúa de una sola vez, sin pararse, con un número concreto de retrocesos y sin fijaciones.
Mientras leemos tenemos que ir anotando mentalmente o en el margen de papel qué partes del material, o del texto, contienen información sobre estos aspectos:
• Información clave o básica
• Objetivos, alcance y métodos
• Resultados y conclusiones o recomendaciones.

• Segunda lectura. (Llamada también lectura creativa)
Es aquella en la que el analista vuelve a leer el material identificado durante la primera lectura para seleccionar, extraer, organizar y escribir la información pertinente para el resumen.
En este punto ya hay que tener en cuenta las normas de estilo, pues tras la lectura se procede a la redacción, cuidando especialmente la frase anotativa.
• La frase anotativa es la primera que se hace.
• Debe, en lo posible, contener la idea esencial del texto original si no se encuentra expresada en el título del documento.
• Esta frase será, aconsejablemente, de unas tres líneas y a lo largo de todo el texto es recomendable redactar párrafos que a ser posible no excedan de las seis líneas.

• Tercera lectura. (Llamada también crítica)
Es aquella en la que el analista lee el resumen escrito cualitativamente con el objeto de corregirlo, atendiendo a su unidad y concisión y para cerciorarse de que siguió las normas de estilo.

Es una serie de seis videos, los demas acá.

A Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, auto del Libro del buen amor, se le considera como el primer poeta lírico español, con una manifiesta y vasta cultura, con un lenguaje rico, que gusta de acumular sinónimos parciales y repetir el mismo concepto de distintas maneras, recursos que se relacionan con la técnica del sermón. Su lenguaje es popular y coloquial, muy vivo y creador, e incluye frases hechas del árabe andalusí de su día.

Al final de su libro declaró que cualquiera podía añadir o corregirlo con la única condición de que supiera hacerlo bien, actitud abierta que se enfrenta a la de otros escritores contemporáneos que pretendían conservar su obra sin mácula, como por ejemplo Don Juan Manuel. Por otra parte, su obra demuestra un profundo conocimiento de las pasiones humanas y se caracteriza por un portentoso balance entre la delicadeza y la desvergüenza, logrado por medio de una inteligencia muy fina, ambigua e irónica, pese a lo cual la obra posee brío y audacia. Por otra parte, ofrece una panorámica social muy completa de los comienzos del siglo XIV que refleja las tensiones sociales entre la naciente burguesía y los estamentos privilegiados (clero y nobleza) de la sociedad (sátira "De la propiedad que el dinero ha", donde es perceptible el papel del dinero como destructor del rígido orden estamental). Se ha estimado que su muerte ocurrió alrededor de 1350, pues en 1351 ya no era arcipreste de Hita, cargo que para dicha fecha ocupaba un tal Pedro Fernández.

Su obra refleja el multiculturalismo del Toledo de su época. Entre las varias mujeres a las que intenta enamorar (el único caso cuando logra tener relaciones carnales es cuando se deja violar por la Serrana 'La Chata') hay una mora, y se jacta de su talento como músico, que compone bailables para gente mora y judía. También durante la batalla entre Don Carnal y Doña Cuaresma viaja a la aljama de Toledo, dónde los carniceros y rabinos lo invitan a pasar un "buen día." Entre las múltiples influencias literarias que se encuentran en los versos del Arcipreste se nombra el género de narrativa en prosa rimada, la macama, cultivada por varios autores peninsulares en árabe y hebreo durante los siglos XII-XIV.

Muchos nos extrañamos en la pasada final de la Eurocopa cuando hacia el final del partido la afición española comenzó a cantar el "Cielito Lindo", una canción que es como el himno "B" de México.

Buscando, encuentro en la mejor enciclopedia del mundo, la Wikipedia claro, que Cielito Lindo es una canción compuesta por Quirino Fidelino Mendoza y Cortés, hijo de Policarpo Fidelfino Mendoza Ocampo y Juana Cortés de la Rosa, llegó al mundo el 10 de mayo de 1862 en el pueblo de Tulyehualco, Xochimilco.  Creció entre nopales y milpas, más mexicano no se podía ser.

Mendoza recibió muchos reconocimientos por su carrera:  Mención Honorífica del Presidente de los Estados Unidos de América, Harry S. Truman; Mención Honorífica de Hiroito, Emperador de Japón, y Menciones Honoríficas de los Gobiernos de Chile, Honduras, Venezuela y Cuba. Actualmente está sepultado en la rotonda de los hombres ilustres de Xochimilco y Milpa Alta.

Al parecer en los años 60 hubo una versión "moderna" en inglés y español que fue muy popular y en España se supuso que la canción era de allá y ciertamente Cielito Lindo algo tiene de española o al menos de andaluza pues un verso está basado en una copla sevillana, pero la música nada tiene que ver.

Ahora que sé que es mexicana veo bien que la canten los españoles pues también en Brasil la cantan e incluso los alemanes (ya con unas chelas encima) lo intentan. 

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 - Porto Ercole, 18 de julio de 1610), fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.

«Después de varios años de trabajo, Caravaggio pasó de una ciudad a otra sirviendo a varios señores importantes. Es una persona trabajadora. pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil llevarse bien con él». Floris Claes van Dijk.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.

En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de su cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva –se decía que el modelo era uno de sus amantes.